«Repetisjoner som dokumenteres, evalueres omformes og prøves igjen»

Vi tok en prat med komponisten i impro-gruppen Kommun, Finn Loxbo, om avgrensinger, improvisasjon-komposisjon og Gøteborgs kontemporære scene med mer.

Tekst: Eli Tenga Foto: Kommun

I forkant av neste Blow Out! og F/eks har vi tatt en prat med Finn Loxbo fra gruppen Kommun. Blowout! er en konsertserie på Kafé Hærverk som skjer titt og ofte på tirsdager. Denne gangen i samarbeid med F/eks, en konsertserie for eventyrlystne lyttere. Begge disse initiativene er organisert gjennom Konsertforeninga. 

Sekstetten Kommun skal sammen med Nebbia/ Niggenkemper/Solberg stå for spillingen denne tirsdagskvelden. Intervjuet finner du under:

Hei! Hvordan har du det og hvor i verden er du når du leser denne mailen?

- Jo da, det er strålende tider! Jeg befinner meg ved mitt skrivebord hjemme i Stockholm. Det er et rot av en blanding snorer, effektpedaler, kosedyr, barnebøker, en leke-kaffetrakter med puslespillbrikker i, gamle regninger, noter, forberedelser for gitar og en masse ting jeg ikke vet hva er.  Det oppsummerer livet mitt ganske bra kan du si.

Hva var dine tidligste opplevelser med musikk?

- Oi! Jag har marinert  i musiks hele livet, så det er et aldeles for stort spørsmål å svare på akkurat i dag altså. 

Hva slags musikk vokste du opp med?

- Faren min er musiker og det var mye svensk folkemusikk, viser og tradjazz i oppveksten. Min nabo mikset det opp og introduserte meg til datidens nye musikk: AC/DC, New Kids on the Block osv. Når jeg ble litt eldre ble det mer hard rock.

Hvordan ble du introdusert til mer «avanserte» former for musikk som jazz, eksperimentell og improvisasjons-basert musikk?

- Jeg husker jazzkonsertene som faren min dro meg med på når jeg var rundt 11 år. Det var noen år der at det fantes en jazzklubb i den bittelille byen jeg vokste opp i. Det var nok der det begynte. Men det en stund før jeg ble eksponert for mer eksperimentell, improvisasjons-basert musikk. En gang mens jeg gikk på gymnaset var jeg innom en platesjappe og plutselig spilte musikk som fikk meg til å føle at kroppen begynte  løsnes. Jeg syntes det var ganske så ubehagelig musikk. Omtrent et halvt år senere hørte jeg på den skiva hver kveld før jeg skulle legge meg: «Bitches Brew» (1970) av Miles Davis.

Det tok ytterligere veldig lang tid før jeg ble eksponert (eller kanskje før jeg var mottakelig) for friere improvisasjons-musikk. Jeg gikk på noen folkehøgskoler etter gymnaset men det var ikke noe eksperimentell musikk der. Jeg husker at jeg spilte plata til Steve Reichs «Music for Eighteen Musicians» (19769 og da lurte folk på om det var hakk i plata. Når jeg spilte «Live-Evil» (1971, Davis) på en fest ble folk jævlig forbanna. Det var egentlig ikke før jeg flyttet til Gøteborg i 23/24 års alderen at jeg hadde mulighet til å høre impro, frijazz og kontemporær musikk live. Jeg gikk til Brötz en gang i uka og til Geiger og Levande Musiks arrangement. Til og med arrangøren Koloni fantes, som tok eksperimentelle akter fra hele verden til Gøteborg. En av de første impro-konsertene jeg så var med bassisten Nina de Henry. Jeg ble fullstendig slått ut (noe jeg fortsatt blir). Når jeg noen år senere gikk på musikkhøgskolen i Gøteborg var hun en av de første jeg tok kursene til. Det var også der jeg traff likesinnede og mer bevandrede musikere som introduserte meg for musikk rundt blant annet Echtzeitmusik-scenen i Berlin og den japanske Onkyo scenen. Det var via denne ruten, baklengs så å si, at jeg etterhvert nærmet meg innflytelsesrike komponister som Feldman og Cage.

“Kalpa”, omslag

Jeg må avsløre meg selv og si at jeg ikke er noen kløpper i verden rundt eksperimentell/impro-musikk. Men det jeg synes er interessant er at på Qobuz (strømmetjenesten jeg bruker), er albumet ditt «Kalpa» (2025) kategorisert under ‘klassisk’ og ikke for eksempel ‘jazz’ eller ‘avant-garde’…har du noen teorier på hvorfor?

- Jeg vet ikke helt. Kan tenke meg at plateselskapet klassifiserte den som både ‘impro’ og ‘kontemporær’ når den legges opp i streamingtjenester. Senere får algoritmene fritt leide og så havner det på en best-of-Wagner-liste.

Det som bemerket meg mest med «Kalpa» var hvor naturlig alle instrumentalistene fremsto sammenflettet som om dere alle var tilkoblet samme puls. Men at pulsen ikke er slag-basert men heller bølger av teksturer og tidevann av energi - hvordan er denne kommunikasjonen etablert og holdt tilbake?

- Man kan si at komposisjonen består av avgrensinger som er til for å muliggjøre slik type kommunikasjon. Det er en avveining, om avgrensingene blir for strenge blir de i stedet begrensende. Avgrensingene for «Kalpa» og det tidligere stykket «Ephemeralds» er resultatet av workshop-lignende repetisjoner som dokumenteres, evalueres omformes og prøves igjen osv. Jeg tenker på denne typen komponert (eller strukturert-av-improvisasjon om man vil) musikk som en måte å grave ut kanaler som tilfeldighetene kan påvirke i en viss retning.

Har navnet ‘Kommun’ noe å gjøre med vektleggingen på denne nær-telepatiske kommunikasjonen og dens abstrakte utfoldelse?

- Ja!

Føler du som komponist ekstra press for å sette tonen for de andre?

- Lite grann. Men jeg kjenner mest på den utrolige luksusen i å få holde på og grave dypt i musikken sammen med disse fantastiske musikerne.

Er det noe unikt ansvar hos trommisen fordi han impliserer de mest takt-lignende strukturene i kraft av å være perkusjonist?

- Det er ikke noe jeg har tenkt så mye på. Men kanskje vanskelig å komme seg vekk fra det siden det handler om akkurat slagverk. Det har kanskje noe å gjøre med at Ryan som perkusjonist bruker flere instrument med varierende klangfarge (timbre) samtidig som det oppleves under paraply-begrepet slagverk. Men alle andre lager også perkusive lyder på sine instrumenter her og der, som kan oppleves som at kommer fra slagverket. 

Er albumets omslag indikativ av de visuelle bildene som ledet dine komposisjoner: svøp av grå, pensel-lignende teksturer og gradvise skygger i bakgrunnen og en elegant, uberørt figur av tolkning som ledsager deg?

- Nei, hehe. Jeg ser farger og ulike formasjoner foran meg når jeg tenker på musikken. Men når jeg så på potensielle omslagsbilder som stemte med hvordan jeg visualiserer musikken blir det bare et kjedelig omslag abstrakt kunt. Alex og Michelle Zethson kom fram med dette bildet som brøt mot alt jeg hadde forestilt meg, den trosser musikken men tiltaler meg kanskje på grunn av uvissheten om danseren hopper fra bakken, er på vei ned eller bare svever. Er danseren i bevegelse eller stillestående? Eller begge deler? En litt søkt parallell er også at tonaliteten på «Kalpa» er uten grunntone, så tilfeldige grunntoner oppstår som en kan se på som en form for oppløsning og lek med gravitasjonen.

Tre ord for publikum?

- Endelig! Ubrukelig musikk!

Dørene åpner 20:00  Konsertstart: 2030 Alder 20 år  Biletter: 250/190 (medlemmer)               Blow Out! og F/eks er støttet av Kulturrådet og Oslo Kommune. I samarbeid med Konsertforeninga