«Krydret med heksestemning og lekenhet»
October 15, 2025
Rått og Råde-festivalen med Gudmoren av punk, rockens katalyse og innadvendt musisering: et intervju med LUNA MARE
Tekst: Eli Tenga
Saken er: LUNA MARE + TÅRE spiller konsert på Hausmania fredag kveld
LUNA MARE er soloprosjektet til Lina Marie Abeland, en Oslobasert artist fra Stavanger.
Hun kommer til Hausmania med sin nye selvtitulerte EP og inviterer til en
slippkonsert. Vi tok en prat med LUNA MARE om hennes musikalske reise frem til
denne debuten:
Halla-på-deg! Hvordan går det og hvor befinner du deg når du leser dette?
- Hei hei! Akkurat nå sitter jeg hjemme på Årvoll, og lader opp før jeg skal på jobben min som musikkinstruktør for ungdom.
Hva er den tidligste opplevelsen rundt musikk du kan huske?
- Jeg tror en av de første minnene jeg har av musikk var da jeg som smårolling var på en slags musikk-lekegruppe på et lokalt bydelshus i Stavanger, full av klapping og barnesang. Har sett videoer fra da jeg var ganske liten, hvor jeg løp rundt i ring med et lego-tårn i hånda, og gaulte med til musikken i bakgrunnen. Så jeg forstår hvorfor jeg ble tatt med dit.
Hva slags musikk vokste du opp med og hvilken rolle hadde det i din barndom?
- Musikk har vært en stor del av livet mitt så lenge jeg kan huske, og har blitt fortalt at jeg trallet med på låter før jeg hadde lært å snakke. Jeg slukte til meg det meste av musikk som jeg ble introdusert for, og prøvde meg ut på blant annet blokkfløyte, klarinett og korsang. Men, det som virkelig hadde en stor betydning på meg var da jeg i en alder av 10 oppdaget rock. Dette startet en musikalsk reise som har satt store spor i meg, hvor jeg ikke lyttet til det samme som alle rundt meg, men turte å utforske hva som fantes der ute. Jeg ble da den rare tenåringen som hørte på rock og heavy metal fra 60- til 90-tallet. All rockemusikken førte jo også til at jeg startet å spille elgitar og prøvde meg ut i forskjellige sammensetninger av ungdoms-rockeband. Den musikalske reisen har tatt mange nye veier etter at tenårene tok slutt, og det som er så spennende er jo at det finnes så mange musikalske veier å utforske, men også kombinere og leke med.
Var det noen spesielle artister, sanger eller opplevelser som virkelig satte spikeren i kista om det å skulle lage musikk og bli artist?
- Jeg har hatt så mange fine konsertopplevelser på både små lokale konserter og under store konsertproduksjoner. Men, en opplevelse som stikker seg ut akkurat nå er da jeg så Patti Smith under Rått og Råde-festivalen i Stavanger høsten 2012. Jeg hadde ikke hørt musikken hennes før, men hadde hørt at hun ble omtalt som gudmoren av punk, noe som vekket nysgjerrigheten min. Og der, på en slette full av folk, sto jeg helt alene og gråt på grunn av formidlingsevnen til denne artisten. Å kunne formidle tematikken i musikken til et publikum er noe som har blitt veldig viktig for meg, delvis på grunn av denne opplevelsen. En artist som virkelig har inspirert meg til å utforske og leke med hva sangstemmen min kan få til, og vist hvordan man kan eksperimentere med låtskriving, struktur og oppbygging, er Courtney Swain, som både med bandet Bent Knee og i soloprosjekter aldri slutter å imponere og bevege meg.
Fortell litt om når du fikk nyss om stedet Hausmania eller noen av dine første opplevelser her? Hvilke tanker gjorde du deg?
- Mitt første møte med Hausmania var under et arrangement kalt “FemiJAM” - en jamsession og åpen scene rettet mot kvinner og ikke-binære. Dette var noe som appellerte til meg som tilhenger av tiltak som aktivt jobber for at musikkbransjen ikke bare skal være en gutteklubb. Dette var en kjempekoselig opplevelse.
Navnet ‘LUNA MARE’, kan du snakke litt om opphavet til det?
- LUNA MARE kommer fra at jeg lekte med navnet mitt Lina Marie, LUNA, det latinske ordet for månen, og MARE som i mareritt. Dette navnet føler jeg fanger opp essensen av prosjektet; dystert, men krydret med heksestemning og lekenhet. LUNA MARE er preget av tekster som utforsker de dystre sidene i livet, som kom fra en trang jeg hadde av å få utløp for og kanalisere min indre uro ut i musikk. Dette gjenspeiles også i det musikalske, som jeg liker å kalle en form for dyster og eksperimentell alternativ rock.
Kan du snakke litt om arbeidet med din første utgivelse?
- Den selvtitulerte EP-en LUNA MARE slippes eksklusivt på plattformen Bandcamp den 17. oktober, og blir tilgjengelig på resten av streamingtjenestene den 31. oktober. Den ble spilt inn i Velvet Recording på Spydeberg i november 2024. Tre av låtene skrev jeg i forbindelse med min eksamenskonsert i rytmisk vokal ved slutten av masterstudiet i musikkvitenskap på Universitetet i Oslo. Jeg hadde som tidligere nevnt et behov for å lage musikk som føltes og hørtes ut som den uroen som bodde inne i meg, og brukte denne konserten som en utfordring til meg selv. Disse låtene ble til soloprosjektet LUNA MARE. De resterende to låtene på EP-en skrev jeg våren 2024, da jeg startet å spille konserter under navnet LUNA MARE. Fra kun vokal og gitar har det utviklet seg til et fullt liveband, og jeg er så utrolig heldig som får jobbe med så hyggelige og flinke folk. Her vil jeg særlig trekke frem Noah Winther Krogsholm som fra start har vært med på gitar og produsering.
Her er hele gjengen som har bidratt til EP-en:
Vokal: Lina Marie Abeland / Gitar og piano: Noah Winther Krogsholm / Bass: Markus Aleksander Bislingen / Nøkkelharpe, synth og div. keys: Hennie Hagen Johnsen / Trommer: Martin Hagfors Herringbotn / Perkusjon: Martin Hagfors Herringbotn og Eiliv Sagrusten / Tekst og musikk: Lina Marie Abeland / Produksjon og miksing: Noah Winther Krogsholm / Studio-tekniker: Eiliv Sagrusten / Ass. teknikker: Markus Aleksander Bislingen / Mastering: Karl Klaseie fra Øra Mastering / Kunstverk: Andrea Agatha Grøneng
Det står , i Hausmanias notis for konserten, at du er inspirert i alt fra ambient til grunge, at du liker atmosfærisk musikk og vil invitere til ‘en seanse’ - hva tenker du musikken din prøver å kommunisere av følelser eller stemninger?
- Musikken tar deg med på en reise, noen ganger fra svevende og eteriske melodier til en kaotisk virvelvind. Du kan bli dratt med inn i angstanfall, sår fra vonde relasjoner, frykt og tap av trygghet, eller det kaoset og støyen du kan bli fanget av inne i ditt eget hode. Her lekes det med forskjellige sjangeruttrykk. Men, jeg liker at det alltid er et et lag av ubehag som kan kjennes på i musikken som kan koble det musikalske til teksten.
Tre ord for publikum om hva de kan vente seg?
- Følelser, støy og heksestemning.
Dørene åpner 20 / 150,- / 18 år / Mer info og billetter her